MÚSICA
MÚSICA
Arte de tapa: Matri Zia (Patricia Schembari)
Composiciones del corazón
Hace un tiempo, en un retiro de Yoga, una participante, luego de cantar unos mantras, me preguntó para cuando haría un CD con mantras cantados por mí …en ese momento sentí que lo que ella decía no era algo dicho por compromiso; sino desde un lugar muy profundo…eso quedo entonces en algún lugar; y al tiempo comencé a pensar en hacer algo, pero no quería hacer los mantras ya grabados en otras versiones, simplemente por respeto a quienes lo hicieron…
Entonces, la única alternativa que tenía era que surjan nuevas composiciones…así, una a una empezaron a aparecer…A veces pedía inspiración, abría algún libro de contenido espiritual y la primera palabra se transformaba en canción…otras veces fue la profunda inspiración de querer conectar con el maestro (“Om Gurú”) o con Ananda Moyi Ma.
Así es que este material está dedicado muy especialmente a Verónica Fernanda San Martín, ya que fue ella quien me hizo la pregunta que hizo surgir el proyecto.
En un momento de mi vida la música se me planteó como una duda existencial…debería seguir de su mano o en realidad me estaba complicando en el camino a lo Divino?…en ese estado de duda la respuesta del Gurú llego inmediata “Canta canciones que nadie haya cantado”.
Aquí estoy, Om Gurú, Namaste.
ANANDA MOYI MA
Mantra para conectar con la Santa Ananda Moyi Ma. Era la encarnación de una gozosa autosuficiencia que capturaba los corazones de todos los que se le acercaban. Tenía una personalidad misteriosa y reservada que escapaba al entendimiento humano y, sin embargo, estaba tan atemperada por su amor compasivo hacia todas las criaturas vivas que le hacía parecer más cercana de lo que el amigo más complaciente pudiera estar. Era la maestra cuya guía buscaban tanto la persona instruida como la gente sencilla, los viejos y también los niños, gentes de culturas lejanas o de entornos tradicionales. Un visitante; periodista irlandés, le preguntó con franqueza, "¿Hago bien en creer que usted es Dios?" Shree Ma respondió, "No hay nada excepto él; todo el mundo y todas las cosas no son más que una forma de Dios, en ti todo es también una forma de Dios. Del mismo modo a través de ti él ha venido aquí a dar darshana" él insistía, "¿Por qué‚ está usted en este mundo?" Shree Ma respondió, "¿En este mundo? No estoy en ninguna parte. Soy yo misma al descansar sobre mí."
Link para ver el video de esta canción en YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=6dvk8m66rGc
KRIYA YOGA TAPAS, SVADHYAYA, ISVHARA PRANIDHANA
Canto que es un sutra de Patanjali “Las acciones para conseguir el estado de yoga son: ascetismo (intención, fervor, posturas, respiración, práctica), estudio de sí mismo (estudiarse a uno mismo sinceramente) y devoción al Ser supremo (entrega, confianza)”
Humildad
El gurú enfatiza la idea de que el discípulo debe ser muy humilde ante él. Un refrán relacionado dice que «la puerta de la iluminación (samadhi) es muy baja, y nadie puede entrar sin agachar la cabeza» (controlar el propio ego).
La intención de este mantra es alegría con el camino elegido para crecer.
Una representacion del rostro de Patanjali
LOKAA SAMASTHA SUKHINO BHAVANTU
OM SHANTI, SHANTI, SHANTI
Antiguo mantra que desea la felicidad y la paz para todos los seres.
Algunos lo traducen así: “Estés donde estés, seas quien seas, te deseo que alcances la felicidad;
<Om, paz, paz, paz>”
Loka: reino, morada. Lugar
Samastha: de la raíz sama: igual, para todos. En todo
Sukhino: de sukha, felicidad, contento, bienestar.
Bhavantu: de bhava, vía, camino
TRYAMBAKAM
AUM TRYAMBAKAM YAJAMAHE SUGANDHIM PUSTI-VARDHANAM
URVARUKAMIVA BANDHANAN MRTYOR MUKSIYAMAMRTAT
Otro Mantra para conectar con Shiva, “el de los tres ojos”.Este canto se encuentra en el Rig Veda, es uno de los más antiguos y se lo conoce como “El conquistador de la muerte” o “el gran liberador de la muerte” ( Mahamrityunjaya Mantra).
Una traducción posible sería:
Yo medito en el Señor de los Tres Ojos
El poseedor del dulce fulgor que nutre todo el universo
Que él pueda sacar mi ego
Tal como un agricultor saca la fruta de su árbol.
YOGA CHITTA VRITTIS NIRODAH
Segundo aforismo de los yogasutras de Patanjali que significa “El Yoga se consigue aquietando (nirodha) completamente los torbellinos (vrittis) de la mente (chitta)”
GURU OM
Canto para convocar al guru, al Maestro o la Maestra que nos lleva de la oscuridad a la luz.
“El Gurú es la personificación de la misericordia y el amor. Su tierna sonrisa irradia luz, felicidad, gozo, conocimiento y paz. Es la bendición permanente flotando sobre la humanidad doliente. Doquiera él hable, allí hablan las Upanishádikas enseñanzas (enseñanzas antiguas).
Él conoce el sendero. Conoce también las tristezas y tropiezos del camino y por tal razón alienta a los aspirantes disipando sus obstáculos. El Gurú imparte fortaleza a los aspirantes espirituales, y derrama sobre sus cabezas su permanente gracia.
Siendo Él un océano de misericordia, todas las agonías, miserias, tribulaciones y las tentaciones se disipan en su presencia.”
Paramahansa Yogananda, mi bienamado Gurú
ISHVARA PRANIDHANA
VA
Canto que es un sutra de Patanjali, en el se dice “o por la total entrega a lo Divino” (el que practica Yoga encuentra lo que busca, la unión, la integración con la Totalidad)
“Muy a menudo Ishvara Se entiende por "Dios". Si este fuera el caso de yoga caería en la categoría de todas las otras religiones que dicen que usted siga un Dios, como ellos lo llaman y si usted no acepta esto, entonces usted no se puede llamar un seguidor de esta religión. Esto no es lo que el yoga propone. El Yoga ofrece una filosofía de vida y nos proporciona una práctica y los medios para comprendernos a nosotros mismos dentro de este mundo cambiante. No hay dogma, ninguna declaración diciendo que usted debe creer o debe hacer esto. De hecho Patanjali libremente emplea la palabra "va", que significa "o". Ishvara es su enfoque personal hacia la Divinidad. Tu eliges, conectando con lo que es personal para ti. Puede ser Jesús, Buda, Krishna o ninguno de esos, sino más bien la experiencia con la naturaleza.”
La intención de este canto es alegría de la entrega.
OM NAMAH SHIVAYA
Mantra de salutación a Shiva, quien se dice es el que da a la humanidad el Yoga.
Además es el que destruye (el ego), para reencontrarnos con lo Divino dentro nuestro.
La intención es conectar con Shiva.
SHIVA SHAKTI
OM SHAKTI MULADHARA
OM SHAKTI SVADHISTANA
OM SHAKTI MANIPURA
OM SHAKTI ANAHATA
OM SHAKTI VISHUDDA
OM SHAKTI AJNA
OM SHIVA SHAKTI SAHASRARA
Canto para conectar con el viaje de Kundalini Shakti desde la base de la columna vertebral, el chakra raíz; hasta el chakra de la coronilla; asi, el principio femenino se conecta con el principio masculino, fusionándose en éxtasis; en comunión Divina. Shakti es kundalini, Prakriti (materia); y Shiva es conciencia pura, Purusha, Absoluto.
Bendiciones!!!
Información Técnica:
• Ananda Moyi Ma :Voces Germán y Monchu
Monchu Vazquez
• Kriya Yoga: Voces Teo y Germán
Teo Gonzalez
• Lokaa Samastha Voces : Teo, Monchu y Germán
• Tryambakam : Germán
• Yoga Chitta Vrittis Nirodha : Germán
• Guru Om : Germán y Alejandra
• Ishvara Pranidhana Va Voces femeninas: Germán y Teo
• Om Namah Shivaya : Germán
• Shiva Shakti : Voces Germán y Monchu
Instrumentos (Por orden de grabación)
Guitarra Acústica, Armonio, Teclados, Voz: Germán Garro
Tablas: Gato (Guillermo Colares)
Flautas: Wambli Redner (Hermano Lakota)
Voces: Monchu Vazquez y Teo Gonzalez // Voz en Guru Om: Alejandra
Accesorios, cuencos, Koshi, pins: Valeria Traverso
Pandereta: Eduardo Angeleri
Grabación: estudio “El Juguete Rabioso” en Las Golondrinas, Chubut
Edición y Mezcla: Eduardo Angeleri, Germán Garro
Masterización: Eduardo Angeleri
Dedicado especialmente a mi amigo Leandro, sin su escucha selecta, sincera y atenta esta obra sería distinta.
Sugerencias permanentes: Monchu Vazquez, mi compañera amada.
Como se hizo este CD:
Primeramente se fue “convocando” o “abriendo la antena” para que estas canciones comiencen a venir…así tímidamente fueron asomando algunas, luego otras, y asi hasta completar las 10 canciones que conformarían el disco. Pero como quedaba muy largo una quedó afuera de este primer proyecto: “Radha”. (Lo curioso es que asomo último “Tryambakam” cuando ya estaba comenzando la grabación y finalmente fue el que quedó)…después de esa primer etapa se hizo una pre-producción casera para ver el armado de cada canción, los tempos que cada una tenía, ver si quedaban largos, cortos, voces, y el armonio en esta pre-producción simulado por un teclado. (Para la grabación en el estudio el verdadero armonio fue prestado muy gentilmente por Andy Grimsditch).
Luego de que mi amigo Leandro y mi compañera Monchu escucharan esta pre-producción se pudo hacer varias modificaciones para mejorar las canciones con sus muy amorosas y sinceras sugerencias…
La última etapa fue en el estudio “El Juguete Rabioso” (en Golondrinas, muy cerca de El Bolsón), primeramente se grabaron las guitarras de todas las canciones, luego la voz de Germán. El siguiente paso fue el armonio, luego la flauta de Wambli en algunas canciones. El Gato grabó las tablas (percusión) en varios tracks; luego Valeria grabo accesorios, y en la ultima fase de grabación la voz de Monchu y luego la de Teo Gonzalez.
Pero tal vez la etapa crucial de este proyecto fue la siguiente: la edición del material grabado…para esto fue muy importante y valiosa la ayuda de Eduardo Angeleri, el técnico del estudio, quien aportó ideas creativas y soluciones “mágicas” en algunos momentos…
Su compañera Alejandra puso la voz en el último día de trabajo y asi aporto su color de voz a “Guru Om”.
En síntesis: mucho trabajo, pero muy satisfechos con el resultado; ya que queríamos que tenga lo más importante “Onda”, y además, que quede lindo y bien grabado…
El detalle final es el mandala de tapa de Matri Zia y su diseño de hacer la contratapa del sobre del CD con mucha creatividad y cariño...
Ojalá sirva para extender Luz!!!
Namaste
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(MUSICA DE EL BOLSON)
Música de “El Bolsón”, compuesta e interpretada por Marcelo Carrizo Y Germán Garro.
El Bolsón es un pueblo ubicado a 120 Kms. Al sur de Bariloche, está en la provincia de Río Negro, en la Patagonia Argentina. Es un valle rodeado de montañas jóvenes, los Andes, que a la altura de Bolsón tiene sus picos rondando los 2500 mts Sobre el nivel del mar.
Marcelo Carrizo vive hace tiempo en una casa en la ladera de una montaña, en medio de un bosque. Ahí se dedica a la música, la talla de madera, el dibujo, y a otras habilidades (Fue Él mismo quien hizo su casa). Cuando Germán Garro fue a visitarlo en enero del año 2001; comenzaron a tocar juntos y a ensayar lo que luego sería el proyecto: “Dos Guitarras”. Muchos de esos temas aparecen en “Semilla”.
“Dos guitarras” tuvo una larga preproducción, con dos demos anteriores a lo que fue grabado como forma final. Muchos de los temas cambiaron o evolucionaron con respecto a su concepto básico original.
Las primeras tomas de Semilla fueron solo las guitarras de Marcelo y Germán; en una grabadora de cinta Tascam; a la que luego se le agregaron teclados, bajo, y también tomas adicionales de guitarra, percusión, trompeta, etc.
La preproducción del trabajo final fue puesta bajo la mirada atenta de dos excelentes músicos de El Bolsón, Chaman y Mariano Gonzalez. Ellos dieron pautas muy importantes para mejorar el trabajo; e incluso se rehicieron dos temas completos por los consejos dados.
El trabajo de edición y mezcla fue principalmente de Marcelo Carrizo, llevando su oído a límites extremos de audición y concentración; por horas y horas en su casa de la montaña. Marcelo ha estudiado sonido en Cap. Fed.; Buenos Aires, y además ha hecho cursos de perfeccionamiento aquí en Bolsón; también trabaja como sonidista de bandas de música locales.
La grabación fue masterizada en el programa “Cool Edit Pro”. El resultado fue tan bueno que no hubo que retocar nada en la empresa que luego haría la edición final, “Megadisc”.
Germán Garro Vive en el pueblo de El Bolsón y se dedica a dar clases y cursos de Yoga...
Hace mucho tiempo atrás, fascinado con el Yoga, inicia una búsqueda espiritual profunda. Tiempo después, conoce lo que sería un nuevo amor: la música. Desde entonces ha tocado en muchas bandas de música principalmente como guitarrista. Es en el año 1988 que conoce a Marcelo en Buenos Aires, desde ese momento ha permanecido un vínculo que luego sería lo que diera nacimiento a “Semilla”.
La labor se dividía por muchos meses así: Marcelo editaba y Germán escuchaba; de ahí fueron surgiendo los cambios, las mejoras, y el detalle. Hubo arreglos algunos pocos arreglos armados directamente en la edición (Como los cortes en el tema “Jueves triste”)
“Vas a llegar” (descargar / escuchar un tema)
Es un tema de Germán Garro; originalmente es una canción con letra; la cual aparece en la gráfica del disco. Se hizo primeramente una versión hecha muy lenta y con solo una guitarra; pero gracias al consejo de Chaman (Un inspirado músico y amigo de la comarca) esta versión fue descartada, haciendo luego una más rápida a la que se le agregó bajo.
La guitarra de base es una acústica Yamaha, la guitarra que hace la melodía y los solos es una Epiphone Clasic. El Bajo es eléctrico y tiene unas semillas agregadas de batería electrónica Roland R-8.
Todos los instrumentos fueron ejecutados por Germán.
“Luz en fa” (descargar / escuchar un tema)
Es un tema de Germán, también de la época en que Él vivía en Moreno, originalmente, la melodía era cantada y el tema estaba grabado un tono abajo (en mi b). Este es un tema que también fue grabado nuevamente ya que tenía algunas fallas de tempo, la nueva versión ajustó esos detalles y está más compacta. La base está tocada por Germán en guitarra eléctrica, y también por Marcelo en guitarra electro-acústica. Las melodías están tocadas también por los dos, en guitarra eléctrica. El bajo eléctrico está tocado por Marcelo. Sólo aparecen dos notas de teclado fusionadas al principio, sacadas del sintetizador del programa “Cakewalk”(única vez que se uso el programa en este disco). La batería electrónica es la Roland R-8 , editada por Marcelo.
“Arroyo en primavera”
Este tema tiene una base que es el primer predemo hecho por Germán y Marcelo, Esencialmente es una idea de Marcelo, editar las guitarras de base y melodía junto al sonido que tiene un arroyo que pasa a metros de su casa en la ladera de la montaña.
La melodía es tocada por Marcelo y la Base de Germán. El tema que suena es “Primavera en Moreno”, que aparecerá más adelante en el disco en su versión completa.
“Domingo y Piltri”
El cerro Piltriquitrón es una montaña sagrada que tiene 2200 mts. De altura, y domina todo el valle. Fue un tema compuesto por Germán Garro mientras estaba sentado un domingo mirando al cerro que estaba frente a su casa. La guitarra de base es una electo-acústica (Germán Garro),la melodía es tocada por Marcelo, y para este tema se pidió la participación como invitado de Mariano Gonzales en piano, lo que ha embellecido y dado vuelo a la canción. También hay dos o tres notitas de teclado agregadas por Germán Garro.
“Medieval”
Este tema está compuesto por Germán, la base de guitarra electro-acústica está tocada por él, mientras que Marcelo interpretó la melodía con la guitarra eléctrica. Hay teclados grabados por Germán. La inspiración surgió una noche de lluvia que tenía cierto aire medieval, sumado que a la guitarra se le había roto la primera y segunda cuerda, así que no era posible tocar acordes (en sus formas comunes), por eso toda la base está hecha con las cuatro cuerdas más graves.
“Jueves triste”
Tema de Germán Garro inspirado en un jueves de diciembre del año 2000, cuando la gente peleaba y moría en la Plaza de Mayo, tradicional lugar de reclamos políticos o discursos en Argentina. Era el final del gobierno del señor De la Rúa , quien tuvo un desempeño lamentable; luego de una batalla campal en la plaza entre la gente y la policía; este señor salió huyendo en helicóptero desde el techo de la Casa Rosada.
La música trata de reflejar la tristeza inmensa que produce ver que la gente se mata sin razón.
Técnicamente, la base está tocada por Germán en guitarra electro-acústica; las melodías y solo por Marcelo, hay una guitarra de slide que hace un pequeño arreglo tocada por Germán; los bajos y órganos son hechos con el teclado R-5 por Germán.
“Esperando la nieve”
Casi todo el que va a vivir hacia el sur tiene las ansias de ver por primera vez nevar, este tema de Germán Garro es exactamente esa espera, en noches de lluvia y frío, la espera de ver cuando esa lluvia se transformaría en nieve; mirando por la ventana.
La guitarra electro-acústica está tocada por Germán, las melodías están tocadas por Marcelo. Tiene bajo de teclado (Germán) y también bajo eléctrico, tocado por Marcelo. La percusión se hizo con el “Bodram”, un instrumento de percusión que se utiliza para música celta (Germán).
“Primavera en Moreno”
Es un tema inspirado en la localidad de Moreno, Pcia. De Buenos Aires, con todos sus verdes nuevos y fragancias de primavera. Tema de Germán (quien vivió 5 años en Moreno).
Guitarra electro-acústica de base por Germán, melodías en eléctrica y acústica por Marcelo, Órgano y bajo eléctrico por Germán.
En este tema fueron probadas unas percusiones, pero no quedaron bien, solo dejamos una “Quijada” (Un instrumento que aparece en dos ocasiones en el tema).
“Llanuras y cuerdas”
El nombre de este tema es de Marcelo, pero la composición en sí de Germán. Es un tema instrumental preparado para solo una guitarra, sin embargo en el disco hay refuerzos con una segunda guitarra (acústica) en la segunda parte del tema. La guitarra de base y punteo es eléctrica, tocada por Germán. Hubo una prueba con teclado sobre el tema y algunos quedaron, tocados por Germán.
“Erin”
Este track es como una “bisagra” que une la primera parte del disco y la segunda, es un juego que quedé de la primer demo grabado en el año 2001; la guitarra es un fragmento de un solo del tema “Ñire”; procesado al revés, (tocado por Germán). El trabajo de guitarras procesadas al revés se remonta a la época psicodélica, donde se daba vuelta la cinta de los viejos grabadores para producir este efecto; hoy en día, la computadora hace mucho más sencillo este proceso.
“Solsticio”
Este corte surge de cuando Marcelo estaba en plena construcción de su casa de la montaña, escuchando por la radio los tristes acontecimientos del 20 de diciembre del año 2000 (ver también “Jueves triste” ). Es con ese sentimiento de tristeza que aparecen los primeros acordes del tema, la parte media venía de otra composición y fue incorporada luego. Cuando Germán y Marcelo comenzaron a ensayar, todavía “Solsticio” no tenía melodía, ésta fue puesta por Germán tratando de captar lo que el propio corte sugería, cantando la melodía para luego pasarla a la guitarra.
La guitarra electro-acústica de base está tocada por Marcelo, la melodía con guitarra eléctrica por Germán, el bajo está tocado con teclado por Mariano González, quien también agregó unos “teclados cósmicos” al final del tema. Un detalle final: aparece solo un poco de “Luz en fa” , esta vez la guitarra de base por Marcelo y la melodía en teclado por Germán.
“Ñire”
Nació como una “Bossa Nova” deformada, en Mallín (16 Kms. De Bolsón, donde Marcelo vive). La primera parte es la original, y las cuatro partes intermedias fueron agregadas más adelante, hasta completar la versión final. En este tema se había probado un set de percusión, que luego se quitó. La guitarra de base electro-acústica está tocada por Marcelo, el bajo también; las guitarras (eléctricas) que hacen la melodía y los solos por Germán, así como algunos teclados (set de brasses). Al igual que en “Solsticio” Germán agregó las melodías del tema.
“Agua nieve”
Es un tema invernal de Marcelo, que lleva en sí la emoción del invierno, de recibir la lluvia que poco a poco se va convirtiendo en nieve; él estaba justamente tocando bajo un techo en la ladera de la montaña mientras surgían los acordes. (Agua nieve se le llama a un intermedio entre la lluvia y la nieve).
Marcelo tocó las guitarras de base electro-acústicas y el bajo, Germán la melodía en guitarra eléctrica y el teclado.
“Extrañar”
Este es un tema de Germán compuesto en El Bolsón. A poco tiempo de radicarse definitivamente a vivir en la localidad, una de las pocas personas que inspiraban confianza y amistad era justamente Marcelo; quien viajó por motivos particulares un tiempo. De esta sensación de lejanía y soledad por esta partida surge este tema; que trata de llevar este sentimiento particular. La base es de guitarra electro-acústica tocada por Germán, la melodía por Marcelo en guitarra eléctrica; se le agregó un teclado (Germán), y el bajo eléctrico (Marcelo). El tema original estaba armado en una guitarra afinada un tono abajo todas las cuerdas.
“Solsti trompeta”
En este caso vuelva un juego en el tiempo, ya que se ha tomado la melodía de “Solsticio” separada de su contexto, para procesarla con distintos efectos de Delay, cámaras, etc.; más un “Loop” de batería (o sea, un patrón rítmico que se repite); a lo que Marcelo luego agregó la trompeta. La versión original (sin trompeta) es del primer pre-demo de “Semilla”, del año 2001.
“Miarecio”
Este es un tema compuesto por Marcelo cuando tenía 19 años, y vivía en Citibell, provincia de Buenos Aires. El nombre viene de una afinación especial de la guitarra en la cual la cuerda 6ta – que habitualmente está en la nota mi- pasa a la nota re.
Es el primer experimento de Marcelo en lo que se llama “afinaciones abiertas”, en las cuales el guitarrista tiene que cambiar totalmente su enfoque con el instrumento; ya que no tiene el refugio de los acordes que se utilizan comúnmente.
“Julito en fuga”
Este es un tema que toma como base un fragmento de un tema de Marcelo, tocado en teclado por Germán. Sobre ese teclado Marcelo grabó muchas guitarras, eléctricas y acústicas, procesándolas con un “Delay”, un efecto que permite repetir automáticamente una frase de guitarra que se toca. Se llama “Julito en fuga”, ya que está dedicado a Julio Lorenzo, un amigo también músico que estuvo ocasionalmente en varios ensayos y sesiones de grabación. También Él brindó valiosos consejos, y dijo que le gustaría escuchar una “fuga” en este proyecto; en la cual una guitarra sigue a la otra. Si bien no es exactamente eso, el nombre surge de ahí y también de la huida que hizo Julito de un instituto de tiempo completo dirigido por curas Católicos donde estaba internado de niño. El planeó su fuga de este instituto que estaba en José C. Paz, en la Pcia. De Buenos Aires, escapando por tren hasta Olivos, donde estaba su madre.
“Calesita”
Este corte de Marcelo tiene la particularidad de que está grabado con la guitarra en un tono más bajo (6ta cuerda en re, 5ta en sol, 4ta en do, etc.). El nombre viene porque es un tema cíclico de dos partes, la primera de ellas surgió cuando Marcelo vivía en La Boca (Cap. Fed., prov. De Bs. As.); y la segunda en Mallín.
Calesita está tocado en guitarra y bajo por Marcelo.
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